Ik ben Amber Bijl, beeldend kunstenaar.

Geboren in 1983 ben ik opgegroeid in een familie waar kunst centraal staat. Mijn vader was een tijd lang hoofd restauratie van schilderijen bij het Rijksmuseum in Amsterdam, om vervolgens zijn eigen restauratie atelier te beginnen. Mijn broer en mijn moeder hebben samen een kunsthandel in zeventiende-eeuwse schilderijen. En ik wist al vanaf mijn vierde dat ik ook een eigen atelier wilde net als mijn vader, maar dan om zelf beeldende kunst te maken. Sinds 2009 is dit atelier een feit.

Centraal thema in mijn werk is de natuur. Mijn connectie met dit thema zie je terug in mijn materiaalkeuze en de uitstraling en textuur van de kunstobjecten die ik maak. De natuur is een bron van energie en inspiratie, van groei en vernieuwing enerzijds en van rust en sereniteit anderzijds. Ik voel me verbonden met de natuur door mijn werk en ik hoor van mensen die een werk van mij in huis hebben dat het object hen hetzelfde gevoel van verbondenheid geeft.

Neem bijvoorbeeld mijn kunstwerken gebaseerd op esdoornzaden. In één werk worden meer dan 30.000 individuele esdoornzaden zorgvuldig verwerkt. Voor mij is dit een proces waarbij ik mij volledig isoleer en vanuit een flow werk. Het is heel Zen, en heeft iets meditatiefs. Dit is ook zichtbaar en voelbaar in het eindresultaat; een hedendaags kunstobject met een sterke natuurlijke dimensie, dat qua uitstraling ook overeenkomsten heeft met etnografie.

De kunstwerken dragen het aspect van groei en vernieuwing in zich. Elk zaadje heeft immers de potentie om uit te groeien tot een boom, en vervolgens zelf zaad te dragen. Onder de juiste omstandigheden kan er uit iets kleins iets groots ontstaan. Hoe inspirerend.

Een ander voorbeeld zijn de wandobjecten van Capiz-schelpen. Ook hier zijn op een bijna meditatieve manier schelpen verwerkt, waardoor het kunstobject een gevoel van rust en sereniteit krijgt. Door de koelere uitstraling geeft de Capiz-schelp een andere energie en een uitstraling,  misschien nog wel eigentijdser, zeker in combinatie met het strakke design van het kunststuk. Door de diffuse transparantie van de schelpen is ook de veranderende dynamiek van het licht gedurende de dag een belangrijk aspect.

Onlangs heb ik mijn focus verbreed naar het gebruik en de toepassing van Wol voor de creatie van kunstwerken. Ook hier een natuurlijk materiaal dat bekend staat om comfort en warmte. Wol is zo fijn om aan te raken en te dragen, maar ook om naar te kijken. Een wandobject van Wol past in elk interieur, afhankelijk van de kleuren die in het object zijn gebruikt.

Welk materiaal je ook prefereert, op het moment dat je het kunstwerk aan de muur hangt in je woonomgeving, straalt het rust en sereniteit uit. Licht, zowel overdag van natuurlijk licht als 's avonds van lamplicht, zorgt voor wandkunst met een dynamische uitstraling. Het wandobject brengt zo een steeds veranderende energie over, maar altijd vanuit een natuurlijke rust. Vergelijk het met de rust van ruisende bomen of kabbelend water.

Het succes van mijn werk als beeldend kunstenaar is af te leiden uit internationale tentoonstellingen in verschillende kunstgalerieën. Ook verschillende interieurarchitecten verwerkten mijn kunstwerken in hun ontwerpen. Mijn kunst blijkt gemakkelijk te combineren met verschillende interieurstijlen. De wandobjecten vonden hun weg naar interieurs met onder andere een modern, een tijdloos of een eclectisch karakter. De natuurlijke vormen en kleine onvolkomenheden van het werk passen bovendien bijzonder goed bij een Wabi Sabi-interieur.