Introductie
Ik ben Amber Bijl, beeldend kunstenaar. Geboren in 1983 ben ik opgegroeid in een familie waar kunst centraal staat. Mijn vader was een tijd lang hoofd restauratie van schilderijen bij het Rijksmuseum in Amsterdam, om vervolgens zijn eigen restauratie atelier te beginnen. Mijn broer en mijn moeder hebben samen een kunsthandel in zeventiende-eeuwse schilderijen. En ik wist al vanaf mijn vierde dat ik ook een eigen atelier wilde net als mijn vader, maar dan om zelf beeldende kunst te maken. Sinds 2009 is dit atelier een feit.

Natuur
Centraal thema in mijn werk is de natuur. Mijn verbondenheid met dit thema is terug te zien in onder meer mijn keuze voor materialen en de uitstraling en textuur van de kunstobjecten die ik maak. De natuur is een bron van energie en inpiratie, van enerzijds groei en vernieuwing en anderzijds van rust en sereniteit. Ik voel mij door mijn werk verbonden met de natuur en ik hoor van mensen die een werk van mij in huis hebben dat het object ze eenzelfde gevoel van verbinding brengt.

Esdoorn zaden
Neem als voorbeeld mijn kunstwerken op basis van esdoornzaden. In een enkel werk worden meer dan 30.000 individuele esdoornzaden met zorg verwerkt. Voor mij is dit een proces waarbij ik me volledig afzonder en werk vanuit een flow. Het is heel erg zen, en heeft iets meditatiefs. Dit is ook zichtbaar en voelbaar in het eindresultaat; een hedendaags kunstobject met een sterk natuurlijke dimensie, dat qua uitstraling tevens raakvlakken heeft met Etnografica. De werken dragen het aspect groei en vernieuwing in zich mee. Immers, elk zaadje heeft de potentie zich tot een boom te ontwikkelen, om vervolgens zelf zaad te dragen. Onder de juiste condities kan uit iets kleins iets groots voorkomen. Hoe inpirerend.
Maar hang je het kunstwerk aan de muur in je leefomgeving, dan straalt het rust en sereniteit uit. Door lichtval, zowel gedurende de dag van natuurlijk licht als 's avonds door lamplicht, ontstaat muurkunst met een dynamische uitstraling. Het wandobject draagt hierdoor een steeds wisselende energie uit, maar altijd vanuit een natuurlijke rust. Vergelijk het met de rust van ruisende bomen of kabbelend water.

Capiz Schelpen
Een ander voorbeeld zijn de wandobjecten van Capiz schelpen. Ook hier wordt een grote hoeveelheid schelpen verwerkt op een bijna meditatieve manier, waardoor het kunstwerk een gevoel van rust en sereniteit uitstraalt. Door zijn koelere uitstraling geeft de Capiz schelp een andere energie en een uitstraling, die miscchien nog wel meer hedendaags aanvoelt, zeker gecombineerd met de strakke vormegeving. Door de diffuse transparantie van de schelpen is de wisselende dynamiek van licht gedurende de dag ook hier een belangrijk aspect.

Settings
Het succes van mijn werk als beeldend kunstenaar leidt ik af aan internationale exposities bij verschillende kunstgalleries. Ook hebben meerdere interieurarchitecten mijn werk in hun inrichtingen verwerkt. Mijn werk blijkt gemakkelijk te combineren met diverse interieurstijlen. De wandobjecten vonden hun weg naar interieurs met o.a. een modern, een tijdloos of een eclectisch karakter. De natuurlijke vormen en kleine imperfecties van het werk sluiten ook bijzonder goed aan bij een Wabi Sabi interieur.